一念花开 Nuanced Floral Symphony/袁进华

2022, 11, 3

一念花开 Nuanced Floral Symphony 是艺术家袁进华在 2018 年 7 月创作的概念艺术作品。作品结合了行为艺术，装置，和观念艺术的特点，使得其本身就具有不可复制性：它创作与它的展出是一体的，并存在时效性。在画廊空间正中的镜面长桌上，布置着流水,烛光,佛像和大量的当下时节的花卉，周围墙上则是近现代大师作品，在这看似静止的场境中，艺术家以一件巨大的“扫描仪”覆盖了整个空间。伴随着平稳的电磁声，激光光带慢慢滑行，每一次来回，花与画都在不经意间变化——红与绿，冷与暖，阴与阳，如春夏秋冬渐变。作品从展览第一天开始就慢慢蜕变。展览的一个月里，不断有观查者为作品带来了新的激发，而导入的内容与主题发生关系后，又渐渐探索新的表达方向。花的呈现状态随着时间推移而变化，仿佛从盛开到死亡，又仿佛这一系列状态的叠加态。艺术家想用生呈现死，用愉景表现肃静，用美完成沉甸甸的生命过程。时间的刻度无法重复，作品的深度也不断加厚。

劳动路 , 这条杭州著名的文化街，全长不到一公里，有大量的小型画廊和古董行，更有建于五代的孔庙、西湖国学馆、文房古玩 店、茶馆、盲人按摩店、便民理发店、五金店和小超市等等，隐在道路两侧。马路不宽，两边的梧 桐树叶从嫩绿繁盛到枯零凋谢，不惊不扰散漫随性地随着季节而变化。在上个世纪，劳动路就像是世界上其他的艺术圣地一样，经历着中国传统艺术发展，在路边的一间间小画廊里，展示着现在可能价值千万甚至上亿的艺术品——而这与周围的生活气息浓厚的街区并不冲突。在艺术家用一个月的时间完成了一件创作，而作品的缘起正是对劳动路这一社区的思索。

在艺术家的描述中，作品展出的艺宝斋是一间经营传统书画店，两面墙上布满的是店女主人收藏的吴昌硕、沙孟海、陆抑非、王伯敏、卢坤峰、周昌谷大师的作品。空间正中摆放一个巨大的镜面长方体，周围布置着西湖当季的花卉、柳树，佛像和蜡烛。“在平稳的电磁声，激光缓慢移动着，从花蕾、经过花朵组成的小溪，到单独的花瓣，差不多有一千多株花，来回一次花费一个小时。花与画都在不经意间变化，时间在流逝，红绿的灯光在变化，阴阳光影的转换，太阳升起再落山，不断轮回。”袁进华用一个月的时间完成了一件创作，将这个艺术街区激活。“记录一个月的花，其实花的一生，从鲜花到凋零枯死，相当于时间的概念。人也一样，赤条条来赤条条走，生命非常短促。一花一世界，一叶一如来，最终表达了对生命的一种尊重，一种敬畏。”

花的呈现状态随着时间推移而变化，袁进华则记录着生命中的一切偶然、不完美和转瞬即逝。

对于艺术家而言，花与观众都是这个作品的一部分，这更像是一个社区艺术的概念。在这个作品中，艺术家自身也只是一个特别的观众：他也参与这个作品的理解和解读，而不是完全交给观众。在展出的一个月中，袁进华在展厅里打坐，站桩，冥想，并与观众交流。在这一个月里，他遇到很多人，有旅行达人、有 80 后公务员、有海归建筑师、有时装编辑、有误以为进入足浴店的老外，还有店里的小狗旺仔，他们的故事成为「一念花开」的一部分，同时也带来了很多新的激发。艺术家和观众，他们共同充实了这个作品。

“关键在于你有什么样的思考，你对当下有什么样的立场和态度，这个很重要。简单用技术去评判艺术呈现的高低，这是非常江湖的” 袁进华这样评价道，“通常在理念上认为很新才是当代，但实际上当代就是真正的传统，即传承发展。有传承有发展才形成传统，发展那部分就是当代。中国画的精神，中国水墨的精神，是创造。传承是一方面，但创造才是中国绘画史的核心传统。”

艺术家只有跟现实生活发生某种关联，创作出来的东西才会新鲜、有力。袁进华想要呈现的作品，是一种立足于人群才能感受到的支撑力。如袁进华所言，通过「一念花开」寻求一种解决问题的可能，围绕时间与记忆，试着用不同的方式呈现他对传统与当下的理解。

作品一：一念花开

作品包含了艺术家在 2017 年 6 月 30 日到 7 月 30 日在艺宝斋场地中的时空间片段，即 2017 年一念花开这整个作品。在那个时空间里上千朵花的枯萎，艺术家的参与，观众当时的即时反应，以及这个时空间内发生的所有观念交互。

花的外观随着时间的推移而变化，而金华园则记录了生命中所有的偶然性、不完美性和短暂性。

艺术家袁进华认为，这是一个对于 NFT 的艺术维度的讨论。“在 NFT 这一艺术载体形式出来之前，大量艺术家试图保存自己的艺术实验，包括但不限于观念艺术，行为艺术，以及一些装置，但都有所局限：一些艺术形式最终能够保存的只是视频或者一纸所有权转让合同。这并不是艺术家的目的。艺术家更希望的是整个作品的概念能够长久的进行延申，这与艺术实验的不可复制性又互斥，并发散出迷人的魅力。它像是一个节点，对艺术史中无法记录的事物的记录。因此我想尝试用 NFT 的形式保存一个已经发生过的作品：它存在又不会再次存在。所有的艺术作品都不能永恒的存在，我想用 NFT 这种相对长久的艺术载体，来讨论当艺术作品只存在在记录之中的时候，它能否有另一种被直接解读的形式。”

作品二系列：镜花 31 幅

作品是艺术家在一念花开这个作品基础上进行的二次创作，共 31 幅，是艺术家在作品结束之后，将社区艺术实体化的产物。艺术家在选取这条街作为展出的场地时就做出了预期。劳动路作为一条中式传统的艺术街道，有非常复杂的业态：长久以来受到中国美术学院的影响，有数量庞大的私人画廊和古董店，艺术系的教授们也经常再次出入；与此同时，这条街也是杭州为数不多的老住宅区，本地老人们的生活需求让这条街又有一定的生活气息，足疗店，小餐馆，五金杂货铺等与画廊间隔着而不显违和。这条街又在杭州几个著名景区中间，使得一些商业化的精致咖啡馆，设计师买手店也先后入驻。艺术家因此产生了和这条街道的新老邻居好好聊聊的想法。

整个社区艺术的创作过程中，艺术家想讨论的是针对同一意象的反馈，包含了生与死，爱与冷漠，灿烂热烈与枯寂。在这个过程中，作品空间内的气氛像是积雨云般逐渐凝聚，最终呈现出了一种单质的，强烈的，属于这一片街区的气氛。

艺术家在作品展出驻留期间，把接受到的情绪，参与者的情绪，用传统中国画技巧进行表达，共创作花鸟小品数十幅。他挑选作品，与观众对于一念花开大型装置的印象及气氛色彩进行结合，让观众通过描述自己的幻梦，选取自己更在意的观察装置的视角，更大程度的参与创作过程。最终通过一些编程和图像处理技术，将两者结合起来，展现出了一种特殊的解读主义：即表达者来解读解读者的表达。这一种身份感的错位像是一种方差分析的手段：它将共有的情绪放的更大了。镜花期望能够照见视觉以外的感官的通感，用一种放任的方式对不同视角下作品的整体印象进行解构。